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宏论破坏主义
破坏主义早以初露端倪，耳闻目睹、众所周知。不要说不知道，那是愚昧无知；也不要说没发觉，那是目光短浅。当现代不再现代、国际不再国际、后现代也不再后现代、新现代也不再新现代，破坏主义便应运而生，让我们共同去见证他的孕育和发展，共同去迎接并引领他的到来。
破坏主义的出现是一种必然，但他的出现绝不是一朝一夕的事情，现在就让我们去感知他的到来。
战后发展起来的“现代主义”设计，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风格，这种风格在60、70年代发展到登峰造极的地步，形成垄断性的风格。80年代，国际主义开始衰落，造成一系列包括后现代主义等等一些列当代设计运动的产生。国际主义设计是现代主义设计在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，无论是战前的现代主义设计还是战后的国际主义设计都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化的特点（1）。鉴于这些个主义的这些缺点，随着时代的进步，他们必将被逐一被淘汰。那么随之而来的是什么主义呢？让我们一起去探询。
先来看看破坏主义在现代设计中的萌芽，现代设计在第二次世界大战结束以后迅速发展，到80年代末期已经进入高度成熟的阶段。除了发达的美国、西欧国家、日本、加拿大、新西兰、澳大利亚等这些习惯称为西方的国家外，远东的一些国家和地区，比如日本、韩国、香港、新加坡、泰国及中国也进入了高速经济增长，设计作为经济的一个必要组成部分，在这些地区也得到相应的发展。由于国际贸易日益增加，经济结构从国家经济向国际经济的改变和转化，使设计面临新的服务对象—全球市场。造成设计上国际主义可以发展的非常有利的局面。欧洲共市场的形成，北美经济贸易区的建立，以及太平洋经济圈的形成，造成一些庞大的经济圈、产品、服务在其中可以比较容易的流通和交换，贸易繁荣，设计不再是单单为一个特定的国家服务的，而应该是为这个经济圈和世界的经济大环境服务的，是旨在促进产品和服务在世界范围内发展的。国际主义因此也就成为企业对于设计的首要要求。这种状况的发展，对于设计界来说，有其有利的地方，比如设计的方向比较统一，市场细分比较明显，设计人员比较容易控制设计的风格，而同时也有缺点，最大的问题在于设计的程式化、单一化、公式化、统一化。千人一面的设计比比皆是，在家用电器上国与国的设计风格区别已经基本不存在了，办公室设计和办公设备、家具设计，也出现了类似情况。这种情况的产生，是不可避免的，是商业化、经济国际化的必然结果，但是，对于具体的消费者来说，他们必须忍受设计上的日益平乏、日益单独、日益统一的趋向。如同建筑、环境设计一样，人造的物质世界日益称为一模一样的单独组合，以前那种传统的温情脉脉的设计特征，已经迅速地消失。这种国际化的设计趋向，已经蔓延到一些不需要国际化的领域，如餐具、家具、家庭用品等等，在这些最要人情味道的、最需要传统韵味的领域中，国际主义设计却在扼杀民族的、国家的、传统的价值（2）。因此，国际主义设计必将走向衰落，现在我们来看看各个国家的设计界是怎样来寻求突破的。
先来看看老牌资本主义国家英国，60年代英国掀起了“波普”运动，特别是针对国内市场的消费产品的设计，出现了明显的突破，引起世界各国的注意。这场运动波及面广，影响范围之大，不仅仅因为它是大众享有的文化，更主要的是具有反叛正统文化的意义，是对正统文化的颠覆和破坏，是对现代主义设计的颠覆和破坏，显示出前卫的特点，所以引起各国的注意和重视就不足为奇了（3）。`到20世纪60年代中期，英国的家具设计也出现了“波普”风格，完全打破了传统，同时也打破了现代主义、国际主义的束缚。“波普”运动是对正统的现代主义、国际主义的反动。但是，“波普”运动追求新颖、古怪、追求新奇的宗旨，缺乏社会文化的坚实依据，所以尽管来势汹
美国：60、70年代美国的设计运动比较复杂，但是最主要的不可不提的一点儿就是，此时美国国内的青年一代对于传统文化、传统理念、传统思想都开始抱有怀疑态度，出现了各种反对主流文化、主流思想的反文化活动（4）。这些因素又通过设计表现出来，这或许正是为什么“波普”运动会在美国发扬光大，而不是在发起国英国发扬光大的原因。
意大利：意大利人习惯把设计看作是文化的部分，而文化长期以来是受过教育的人才能享受、拥有的，因此设计自然是为那些高收入、有良好文化背景的阶层服务的。但是，20世纪60年代的意大利已经发生了和其他西方国家类似的变化，新生的青少年成为重要的消费群，知识分子当中对于那种单纯考虑为上层服务的设计感到不满和仇恨，因而，各种新的、具有反叛动机的激进设计运动在古老的意大利土地上风风火火开展起来，成为当时世界上非常具有时代特点的设计浪潮，这些运动笼统的称为“反设计”其中的设计是指当时世界流行的国际主义风格（5）。国际主义在意大利同样遭到了挑战和破坏。
德国：说起设计不可不提德国，他是现代设计诞生的国家之一。长期以来，德国设计在世界设计中占有一个举足轻重的地位，德国设计影响到世界设计的发展，德国的理论也影响到世界的设计理论的形成。从德国设计的讨论中，可以找到许多世界现代设计发展的规律和趋向来，同时也可以找到许多潜在的问题来。德国是一个非常理性的国家，设计也不例外，战后德国把理性设计，技术美学思想变成现实，这就是乌尔姆设计学院的成立。20世纪60年代反正统文化，正统思想的运动在德国没有影响到设计界，却波及了德国的知识界和文化界，这便是德国的新左派运动。这场运动受到当时中国文化大革命的刺激，发展的异常狂热，特别是在大学生和青年知识分子之中，反对国家权威、反对资本主义意识形态的思潮非常普遍。新左派运动是对当时德国社会秩序的破坏，因为没有影响到德国的设计界，所以促进了德国设计理论的大发展。德国式的理性主义造成德国设计的高质量、可靠、功能化但缺乏个性、冷漠、单调（6）。因此随着时代的发展，他的理性主义也终将会被淘汰，被后来的主义所取代。
瑞士：瑞士的现代设计主要从两所院校发展而来，一是在世界金融中心日内瓦的日内瓦设计学院；一是靠近法国和德国边界的巴塞尔设计学院，这两所学院是瑞士现代设计的摇篮，从40年代到60年代，瑞士现代主义风格，也就是被世界称为瑞士国际主义设计风格的这种方式，在这两所院校形成和发展，影响世界各国。现在对于瑞士的设计师生来说，瑞士的国际主义风格已经是过去的事情了，但是瑞士的设计教育却深深地受到这种50、60年代发展起来的风格的影响。至今，瑞士的平面设计依然有强烈的整洁、严谨、工整、理性化的特征，一丝不苟，形式单调乏味，不少年轻人感到瑞士的设计，特别是平面设计已经深深的陷入瑞士国际主义风格中，瑞士设计界需要一次真正的革命来破坏过往风格的阴影（7）。
其他西方国家同样受到现代主义、国际主义弊端的困扰，鉴于对现代主义、国际主义的厌恶，设计界引发了后现代主义运动，在70年代轰轰烈烈开展起来，但是它的内容是很脆弱的，这种脆弱体现在它的思想基础上。后现代充满了对于现代主义、国际主义的挑战，但这种挑战都基本是处在对现代主义、国际主义设计的风格和形式上，而没有涉及到现代主义的思想核心，所以很快便退出了设计的历史舞台。但后现代主义运动毕竟打破了一些国际主义条条框框的束缚，对国际主义风格造成一定的破坏。后现代主义在平面设计上没有真正形成流派，平面设计在80、90年代的发展趋于两个方面：一个是更加个人化，自由化，非国际主义的风格化；第二个发展是日益新兴的设计媒体的结合，特别是电脑设计的广泛应用。
现代主义以后发展出非常多的新设计风格，基本上都是对现代主义、国际主义的调整、改良、补充、发展。像解构主义、新现代主义等。而这些设计都是基于形式上的破坏，因此没有动摇现代主义、国际主义在设计界的垄断地位（8）。要想彻底打破现代主义、国际主义的垄断地位必须在思想核心上去动摇，去破坏。时机已经成熟，现在看一下具体的例子：
最最主要在设计界有举足轻重的人物：大卫?卡森，他是平面设计的终结者，此人改变了平面设计的风格，打破以往那种整洁、严谨、工整、理性化的特征，使的死气沉沉的版面充满生气、活力无限。我们看到，大卫?卡森那种前所未有的版面与图像处理体现出非常另类的视觉震撼，而且卡森的设计风格恰恰吸引了那些在非主流文化影响下，标榜另类，喜欢猎奇的新人类的兴趣，激起了他们原本十分缺乏的阅读欲望。深得他们的喜爱和推崇。大卫?卡森这样敢于“越轨”的设计师成为时代的宠儿。
（9）卡森的设计赋予了版式新的生命。词汇、句子、段落、章节，在卡森的指挥和组合之下衍生出全新的魅力，它们在不同的页面翩翩起舞，挑战着读者。卡森的设计重燃了读者的智慧之火，为这个时代培养了新的阅读群。1995年，大卫卡森出版了一本个人作品集，它的名字叫做《印刷的终结》(The
End of The Print:The Graphic Design of David Carson)。现代印刷工业发展到今天所建立起来的一套整齐、清晰、洁净、精确的标准，到了大卫卡森那里却被破坏了!在现代社会，技术的日新月异虽然拓宽了人类的活动疆界，但并未为个性化的精神劳作留下多少空间。当文明变成一大堆统计数字，思想按照规范的轨道运行，生活被量化成各种各样的标准，错误被减少到零，这个社会还有何乐趣可言?所以大卫卡森的天马行空，他的即兴色彩，他对现代印刷工业的挑衅和对标准化社会的反叛，都获得了这个时代的响应。他的设计既是一个终结，同时又是一个开始。是现代主义、国际主义的终结；是破坏主义的开始。
另一位重量级人物美籍华人贝聿铭，他设计了法国卢浮宫前的“水晶金字塔”，尽管它在结构上和细节上都遵循了现代主义的功能主义、理性主义基本原则，但却赋予了象征主义的内容。比如水晶金字塔结构的本身，不仅仅是功能的需要，而具有历史性的、文明性的含义（10）。这种探索是思想上的转变，是观念上的转变。这种转变是对人们传统思想观念上的破坏。
破坏主义不仅仅出现在设计方面，社会的其他各个层面也都纷纷显露头角：
社会伦理道德方面：同性恋患者盛行，严重充斥着原有的社会秩序和传统的道德伦理观念。虽然同性恋患者自古就有，但却从来没有像今日这样盛行，并且厚颜无耻的要求合法权益，实在令人费解。不管他们的要求能不能得到社会的认可，这一群体毕竟出现了，且正在吞噬着、破坏着传统的道德伦理观念。还有一群人称为新新人类，他们喜欢按自己的方式去生活，不受各种框框条条的限制，想做就做，想说就说，懒于争论。他们独立的能力比较强，有自己的主见，敢于尝试新的事物，愿意为自己的行为负责。
新新人类觉得好玩的事情，通常光听名字就能感受到刺激与冒险：攀岩、蹦极跳、自由滑雪、孤身野营、高速冲浪等等。他们有的是活力，有的是青春，在高举个性的旗帜下，他们更喜欢那些常人不喜欢或是不能做的事情，这些事情本身就充满了挑战性与危险。生命如此短暂，也许真的需要一点疯狂才能变得好玩。
他们时尚、前卫、叛逆、另类、冷漠、清醒、刺激、好玩，也代表一种智慧，一种建立自己独特的生活方式和生活品位的智慧。如果说某些事物在20世纪中后期时的主流文化中是另类，是前卫，只存在嘻皮士和朋克当中的话，那么它们在今天的新新人类中则已不再是一道突兀的风景。也许，现在的主流社会也会觉得新新人类的言行思想不着边际，但当新新人类成为日后的主流社会力量时，他们所倡导的酷文化、酷生活、酷工作、醋运动、酷艺术就会成为主流的酷时尚，将引导世界潮流（11）。他们思想观念的转变是对传统思想观念的冲击和破坏。
动植物界方面：随着科技的发展，动植物方面也遭受着前所未有的破坏。动物界出现了科隆技术，破坏了千万年来动物的原始繁殖方式，不仅如此动物界的杂种也遍地开花，层出不穷，像各种宠物狗，宠物猪等。具体的如：狐狸狗、狮子狗、猪猪狗等等简直举不胜举。原来知道有猪狗不如这么个词，没成想今天的人类竟能把它变成东西，猪猪狗虽然结合的还算完美，毕竟有很多地方不如狗，也有很多地方也不如猪，反正就是这么个猪狗不如的这么个东西。植物界也不例外，像杂交的农作物、混交的植物花卉等等，这些东西的出现直接给人类带来了好处，但是从长远来看是不是对人类、对整个自然界仍然有益呢？现在下结论还为时过早，让时间去证明一切。不管怎么样，动植物界的生存发展秩序遭到人为的破坏，自然界的生存法则也正遭受着史无前例的挑战。
世界的各个层面都充斥着反叛意识，且开始转化为行动，这是对现代主义、国际主义垄断地位的彻底反叛，是在思想上和观念上的反叛，他必然动摇现代主义、国际主义的垄断地位，开启一个全新的适合当代的主义流派，尽管还没有找到正确的方法，甚至出现了一些激进的，反动的做法，但无论怎样，不管是好的坏的、正确的错误的，设计作为社会的前沿阵地都应该去正确的引导和纠正，发展和指引正确的，避免和纠正错误的。物质生活极大丰富的今天，人们的精神世界却很混乱，是因为没有一条正确道路的指导，而破坏主义早已经在现代主义、国际主义中孕育和发展，现在已经发展壮大，是应该脱离他们的时候了，破坏主义即将来临，让我们拭目以待。
破坏虽然在社会的各个层面都有体现，但这种破坏绝不是漫无目的的肆意破坏，无论是社会上的，科学上的，艺术上的、文学上、思想上的、观念上的等等，都有一定的规律可循，不管那方面都不会脱离人性，不会违背社会道德，更不会脱离历史发展的轨迹。破坏在历史的各个时期都时刻进行着，因为破坏是社会发展的动力，有破坏才能进步，有破坏才能发展，破坏是滚滚向前的车轮。像波普运动是对正统文化的颠覆和破坏，是对现代主义设计的颠覆和破坏，当然它没能在根本上破坏了现代主义，但毕竟风靡一时；新现代主义是对后现代主义的破坏等。破坏主义之所以会出现是因为在特定的历史时期必然经过这么一个阶段，在人们思想混乱的这个阶段，需要一次彻底的颠覆和破坏，因此破坏主义便顺势产生。破坏不是为了破坏而破坏，而是为了发展而破坏，为了成立而破坏。
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